本季，Miuccia Prada和Raf Simons携手电影导演Nicolas Winding Refn，以时装为幕布，共同呈现以“原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）为主题的秀场。
红蓝相间的霓虹灯光变幻浮现，迷离般的氛围，加上神秘的灯光和极具情绪感的音效与AMO布置呈现“原生状态”的纸质元素环形秀场，都让Prada 2023春夏女装时装秀现场如同一部艺术电影。
正如Nicolas Winding Refn在开场影片中对家居环境的拍摄，本系列亦聚焦于生活的真实痕迹，原始与感性、细腻与粗犷之间互为关联，彼此交融，消弭对立。在风格化的视觉中让原生的意义不期而遇地浮现。
这一季，设计师运用了大量的毛边、撕裂、褶皱等元素，包括连身裙开衩处与针织马甲领口的不规则撕裂、裙摆的褶皱等，都充满了粗粝的原生手作之美。
轻绸连衣裙深浅不一的色彩晕染，如同纸张上铺陈的墨迹皴法。褐色、墨色等与丝绸的光泽感相结合，又呈现出矿石和金属的自然纹理。这些都是对生活痕迹的捕捉，将偶然的记忆嵌入时装，它便拥有了诉说故事的空间。
这些狂放的元素虽中和了Prada的精致感，却并不繁杂，以简洁锐利的处理营造出了强烈的戏剧性与先锋感。
运用画面的强烈对比，来让观众自发地聚焦思考电影主题是Refn电影的一大特色。本季Prada，亦通过轻与重、淡与浓、粗糙与精致等多种对比，让戏剧感在最直接的视觉冲击中流露。
正如Nicolas Winding Refn最擅长以鲜明的色彩和冷暖对比来构成风格。本季女装系列，Prada也在黑白灰褐等中性色系之外加入饱和度极高的亮色系，构成极具冲突的视觉对比，就像是废土中摇曳的末日花朵：冷冽明艳，坚韧狂放。借由最直观的色彩来转译女性风格的多样性和冲突感，无疑是十分聪明的做法。女性之美是复杂的、莫测的、不断生长的。
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服装既是外在符号，也是内在空间。Prada本季将家居私服的轻盈薄纱运用于廓形外套、机能风夹克、风衣等日常单品上；晚宴外套和皮革夹克的融合、睡裙式样的裙装变身为晚礼服……将日常、隆重、私密等场合的边界重叠，幻化出生活的真实痕迹。
除此之外，连衣裙、外套、针织毛衣等单品也以半透明的形式呈现，裸露的触碰凸显出身体才是最原生的表意，脆弱和坚韧可以同时存在。
当睡裙式的吊带裙变身为晚礼服，这些都打通了私密衣着与日常着装的边界。
极简的黑白灰色系套装，依然是熟悉的Prada标志性流畅廓形。但点缀胸前的玫瑰花卉、后背的蝴蝶结，却是浪漫夸张的一笔，谁说极简主义不能谱写自己的幻想曲呢？
理想与现实、本真与浮华、浪漫与荒诞……戏剧般的对比张力，让Prada意欲传达的种种思考在风格化的视觉呈现中，成为一部意义无限的无声电影。
本季Prada依然延续品牌对极简美学的探索，时装需要摒弃无谓的复杂，坦诚而直白。尽管本系列十分强调戏剧感的呈现，但如何在繁饰里贯彻简约，才是Prada最重要的设计灵魂。
其中最令人惊喜的，是围绕“纸张”质感展开的有趣实验。Miuccia Prada认为，纸是最简单、最质朴的材料。它代表最原生的天然状态。在不少单品中，均可看到对纸张质感的模拟。廓形外套和半身裙的下摆都真实地模拟了被揉皱的纸张纹理，加以配合模特的手抓姿态。裙装则仿佛一整张被捏皱的“纸”，以褶皱作为曲线，展示身体与时装的亲密与自由。
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廓形西装外套、垫肩风衣、皮质大衣等单品则延续了实穿主义的精神。皮质外套更用巨大的领口和纽扣形成怪趣又含蓄的反差。
衬衫连体衣则是本季令人印象深刻的作品。将Prada制服概念和工业色调的府绸连体衣相融。穿透性别区隔，利落简洁。
包袋部分，本季将褶皱、平压、磨光等多重处理运用于经典包款。时装部分的“皱纸张”元素被运用在托特包、方形包袋上，并加上亮黄色、明粉色等多种颜色，辨识度极高。还点缀了花卉图案，更富戏剧感。
经典包款Re-Edition 1995和皮革手提包也出现在本季秀场，简洁复古的包型彰显不过时的Prada式优雅风尚。
尖头微翘的鞋头和粗高跟形成了怪诞有趣的对比，如同走入钢铁都市的爱丽丝，微妙地平衡了戏剧感和力量感。简洁的线条和多种颜色，也为它带来了丰富的搭配趣味。
本季模特妆容也延续迷离神秘的电影氛围，超长眼睫毛配合裸妆，充满了荒诞戏剧的先锋感。
原生，是最纯然的空白，
也是未经淘选的斑斓。
它是粗粝和细腻，原始和感性，
偶然和永恒。
是脆弱，也是坚韧。
是一张白纸，也是一块岩石。
是正确，也是错置。
在开放中，
Prada将生活的故事和痕迹投射在服装上，
让它成为意义生发的起点。
监制 / 宁李 Sherry
责编 / 陈西西
撰文 / 子墨
协助 / JOJO
